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自2020年起，持續發展以炭為核心的創作實踐，結合自然與親緣的物質記憶（父系來自竹山，祖父曾經營金紙行業），運用廢棄竹林與木材經火煉後的炭，融合馬賽克工藝，呈現生命歷經質變後的轉化與重生。創作聚焦於炭的雙重性──脆弱與不朽、暴力與聖潔、灰燼與能量、工業與自然。這些看似對立的特質，正是炭所蘊含的張力與魅力所在。它既是燃燒後的殘餘，是能量與記憶的容器，也是火焰再次點燃的開端。在氣候變遷與人類活動劇烈改變環境的「人類世」背景下，炭成為見證歷史的物質，透過作品，召喚出一種超越人類時間尺度的「超物件」風景視角。

選擇炭作為主要媒材，是對馬賽克工藝所追求的「恆久與堅固」提出的對比與回應。馬賽克以石材與玻璃構築永恆圖像，炭的易碎與不穩定，則呼應「反脆弱」的觀點：脆弱不是終結，而是變異與重組的起點，是穿越毀壞後邁向另一種再生與延續。這種轉化的思維也延伸至觀看方式──創作試圖鬆動傳統地圖與全知視角所建構的觀看邏輯。地圖賦予地景秩序與治理，而炭的物質性則喚起身體感知，使觀看從控制性的凝視轉為經驗與記憶的感受場域，重構人、土地和歷史的關係。

Since 2020, this practice has centered on charcoal—infused with familial and ecological memory from Zhushan roots and a grandfather’s joss paper trade. Kiln-fired bamboo and wood from abandoned groves are combined with mosaic techniques to explore themes of combustion, transformation, and renewal. Charcoal embodies dualities: fragility and permanence, violence and sanctity, ash and energy, industry and nature. In the context of the Anthropocene, it becomes a material witness to human impact—marking cycles of burning, change, and accumulation. These works evoke a hyperobject-like landscape that exceeds individual perception.

Unlike mosaic’s pursuit of permanence through stone and glass, charcoal expresses antifragility—its fragility signals not an end, but a passage toward regeneration. This logic extends to viewing itself: moving from ordered, map-like detachment to embodied, sensory engagement, reframing the connection between people, land, and memory.

2020年以降、炭を中心に創作を展開。竹山出身の父系や金紙業を営んでいた祖父の記憶を背景に、放棄された竹や木を焼成した炭とモザイク技法を組み合わせ、燃焼を経た生命の変容と再生を表現している。作品は、脆さと不朽、暴力と聖性、灰とエネルギー、工業と自然といった炭の二面性に注目。こうした相反する性質が、素材としての張力と魅力を生んでいる。「人新世」において、炭は燃焼や蓄積の痕跡を記録する物質であり、人間の感知を超える「ハイパーオブジェクト的風景」を想起させる。

モザイクが石やガラスで恒久性を目指すのに対し、炭は「反脆弱性」を体現する。脆さは終わりではなく、変化と再構成への入口であり、破壊を通じた再生の可能性でもある。この考え方は、風景の捉え方にも通じる。地図がもたらす秩序や支配の視点から離れ、炭の物質性を通して身体的・感覚的に風景と関わることで、人と土地、歴史との関係を再考する。